EL BLUES

¿QUÉ ES?
Representó para la comunidad negra un símbolo de identidad y expresión. Actualmente, es un género universal. El blues es un género musical que, debido a sus orígenes, fue tachado por mucho tiempo como música de esclavos en la que manifestaban el modus vivendi de los primeros migrantes negros en las costas de Estados Unidos; sin embargo en la actualidad lejos de ser discriminado, es reconocido por sus intérpretes, por la ejecución de sus instrumentos y por la viabilidad que representa para el mercado musical.

CARACTERISTICAS
Los géneros asociados al blues comparten un pequeño número de características similares, debido a que este género musical adopta su forma de las características personales de cada artista que lo interpreta. Sin embargo, existen una serie de características que estaban presentes mucho antes de la creación del blues moderno. Una de las primeras formas de música conocida que guarda similitud con el blues, se corresponde con los gritos de llamada y respuesta, los cuales se definieron como «expresiones funcionales de un estilo con acompañamiento o armonía y alejados de la formalidad de cualquier estructura musical». Una forma de este estilo pre-blues se pudo escuchar en los lamentos, o gritos de campo de esclavos, los cuales tomaron la forma de «canciones de un sólo intérprete con contenido emocional». El blues, hoy en día, se puede definir como un género musical basado tanto en una estructura armónica europea como en la tradición de llamada y respuesta del África occidental y transformado en una interacción entre voz y guitarra. Muchos de los elementos del blues, como el patrón de llamada y respuesta y la utilización de las notas de blues, pueden encontrarse en las raíces de la música africana.

CANTANTES
W.C. Handy, Son House, Bessie Smith, Robert Johnson, B.B. King, T-Bone Walker, Muddy Waters, Little Walter, Lonnie Johnson, John Lee Hooker, Blind Lemon Jefferson, Elmore James, Willie Dixon, Freddie King, Billie Holiday, Stevie Ray Vaughan, Charlie Patton, Ma Rainey, Leadbelly, Howlin' Wolf, Louis Jordan, Big Bill Broonzy, Skip James, Sonny Boy Williamson, Professor Longhair, Mamie Smith, Blind Blake, Robert Nighthawk, Memphis Minnie.

VIDEO

CRONOLOGIA DE LA MÚSICA POPULAR URBANA

50's rock and roll. Chuck Berry y Little Richard; el rock eminentemente "negro". Aparición de Elvis Presley, popularización del rock a gran escala. (Rockabilly) cronologia años 50 60 en mersey.

60's Los Beatles y la “Invasión británica"; Rolling Stones, The Who. Bob Dylan, Joan Baez. soul. ray Charles, James Brown, Aretha Franklyn.
la psicodelia. Jimi Hendrix y la revolución de la guitarra eléctrica. Jethro Tull (primeros años), Pink Floyd (primeros años), The Doors. Uso del Moog, el Mellotron y el Sitar. hard rock. Led Zeppelin, Black Sabbath, AC/DC y Deep Purple; Mediados de los años 60 - primeros años 70 rock sinfonico. ethro Tull, Pink Floyd, Genesis, Yes y King Crimson: Fines de los 60.

70's glam rock. David Bowie, Queen, Alice Cooper. Provocación y maquillaje. Ola de Hard Rock americano. Aerosmith, Kiss, Grand Funk Segunda etapa y desarrollo final del Heavy Metal. Judas Priest, Scorpions años 70 funk. James Brown, KC and The Sunshine Band, Cool and The Gang. Donna Summer, Gloria Gaynor, Earth Wind and Fire, Bee Gees reggea. Bob Marley
La gran explosión inglesa del PUNK, tras la aparición de The Ramones en EE.UU. Sex Pistols, The Clash. Mediados de los 70 (1977) La new wave, la influencia del Punk en el Pop y el rock. Blondie, The Police. Uso del sintetizador en el portpunk y New Wave. Depeche Mode. Finales de los 70 - 80 Rock siniestro , o DARKWAVE influenciado por el Glam rock, Punk (con temáticas oscuras) y sobre todo del Rock Psicodélico. Siouxsie, The Cure. Los 2 últimos años de los 70

80's Segunda ola Punk americana, raíces del hardcore: The Misfits, Dead Kennedys. Primeros 80 techno.house, trance, drum and bass, jungle. rap(Hip Hop) La New Wave of british Heavy Metal (NWOBHM). Iron Miden, Def Leppard. 80 new rmanthicsS. Pop rock con influencias "New Wave"; Tears for Fears, Duran-Duran El Hard Rock 80's o glam metal alcanza su mayor auge: Motley Crue, Poison, Europe, Bon Jovi. Mediados de los 80, Primeros grupos de rock alternatico rem
trash metaL: Metallica, Megadeth, Slayer, Sepultura. El Heavy Metal y el Hardcore, se fusionan. (Speed, Power) Ola del Rock o pop latino en Argentina, aparecen bandas como Soda Stereo y Tequila que llegarán y triunfarán en España Rock de fusion. El Rock y el Metal se fusionan con el Rap y el Funk. Faith no More, Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine. 80 - primeros 90 Guns and Roses redefinen el Hard Rock. gothic metal, Lacrimosa 80

90's death metal, Sepultura new age grunge. Seatle se convierte en el centro del rock. ; surgen como principales exponentes Nirvana, Pearl Jam y Alice and Chains, años 90 AÑOS 90 Rock Industrial o metal industrial, con bandas como Marilyn Manson, Rammstein el britpop nace en Inglaterra a mediados de los Años 90, de la mano de Oasis, Blu, The Verve nu metal, el Metal alternativo como Korn, Linkin Park o Limp Bizkit, heredero del rock de fusión. Mediados de los 90
Surge el ‘neo punk' con grupos como Green Day, The Offspring principalmente, que se encargan de llevar el punk a un plano más comercial. Finales de los 90 Segunda época del nu-metal; Los principales grupos del movimiento son Slipknot, System of a Down y Korn entre otros. Últimos 90, y primera mitad de la núeva década. trip hop, Massive Atack world beat

MÚSICA POPULAR URBANA

De la enorme masa de esclavos negros que fueron transplantados por la fuerza y del contacto de sus prácticas musicales con las de los colonos blancos, nacen los cantos de trabajo y los espirituales. De la tradición blanca multinacional, pero fundamentalmente anglosajona, nacería la música country.

Entre 1958 y 1973, Blue Note -sello fundamental en la música negra culta y popular- produciría obras de vanguardia a la vez que abonaría el germen de una creación musical (R&B, funky, hard bop, jazz modal, souljazz) y artística (diseño gráfico en carátulas y contraportadas) en armonía con los cambios estéticos y sociales de una creciente clase media afroamericana. En su vasto catálogo cobran especial significado los pilares del movimiento funk. En este intervalo temporal que señalamos, la raza negra, no sin dejar mártires en la lucha por los derechos civiles, hacía progresos en esferas sociales hechas sólo para blancos, como el cine y la televisión. El fenómeno de masas de los Beatles (llegan en 1964 a EE.UU) y el auge del pop artístico van paralelos, aunque muy distanciados, del arte de protesta del jazz (sobre todo en la militancia del free jazz). El equilibrio que sustentaba la identidad de esta música popular hasta el inicio del hard bop (tenía aún esta condición como fenómeno de masas con el cool) entra en crisis por un contexto creativo y social repleto de encrucijadas: una, la diversidad de corrientes arrastrada desde los años 50; dos, el avance lingüístico “radical” traído por el free jazz y la “new thing”; tres, el inicio de la aventura

CINE SONORO EN ESPAÑA

La llegada del cine sonoro a España es más tardía. En 1928 los directores españoles llevan a cabo una reunión para analizar el futuro de la industria cinematográfica ante los nuevos tiempos , pero la realidad es que la mayoría de las películas que se ruedan siguen siendo mudas
La falta de medios económicos y técnicos, obligará a que algunos directores como Benito Perojo o Florián Rey tengan que rodar en Alemania o Francia , películas sonoras como "El embrujo de Sevilla"(1930).
En 1932, se crea el primer estudio sonoro en Barcelona (Estudios Orphea) y a partir de entonces, el cine sonoro español dejará de depender del exterior.

FUNCION DE LOS MÚSICOS

La música es el arte mediante el cual se expresan sentimientos, circunstancias, pensamientos e ideas que van a conmover la sensibilidad del individuo y a producir una transformación psicológica en él.

El cine se va a iniciar como un género popular en pequeñas salas, cafés y teatrillos de las ciudades.

Para disimular el ruido que hacían las máquinas de proyección y para amenizar a la audiencia, algunos propietarios contrataban a músicos que tocaban el piano, órgano o la pianola. También llevaban pequeños grupos que improvisaban según las escenas que aparecían en ese momento en la pantalla. Se utilizaban ritmos rápidos para las persecuciones, sonidos graves para los momentos misteriosos y melodías románticas para las escenas de amor. Muchas veces se limitaban a realizar variaciones sobre uno o dos temas, e improvisaban sobre la marcha, porque en la mayoría de los casos no habían visto anteriormente la película.

PRIMERA PELICULA SONORA

EVOLUCIÓN DEL CINE SONORO

El cine sonoro es aquel en que la pelicula incorpora sonido sincronizado, o sonido en abril de 1923. En los primeros años después de la introducción del sonido, las películas que incorporaban diálogos sincronizados fueron conocidas como "películas sonoras". El primer largometraje presentado originalmente como una película sonora fue El cantante de jazz, estrenada en octubre de 1927.
A principios de los años 1930, las películas sonoras eran un fenómeno global. En los Estados Unidos, ayudaron a asegurar la posición de Hollywood como uno de los sistemas culturales/comerciales más potentes del mundo. En Europa (y, en menor grado, en otros lugares) el nuevo desarrollo fue tratado con des confianza por muchos director de cine y críticos, que les preocupaba que el centrarse en los diálogos trastornaría única virtud estética del cine mudo. En Japón, donde la popular tradición de cine integraba cine mudo con interpretaciones vocales en directo, las películas sonoras se arraigaron con gran lentitud. En India, el sonido fue el elemento transformativo que llevó a la rápida expansión de la industria del cine del país, la industria cinematográfica más productiva en el mundo desde principios de los años 1960.