¿QUÉ ES?
Representó para la comunidad negra un símbolo de identidad y expresión. Actualmente, es un género universal. El blues es un género musical que, debido a sus orígenes, fue tachado por mucho tiempo como música de esclavos en la que manifestaban el modus vivendi de los primeros migrantes negros en las costas de Estados Unidos; sin embargo en la actualidad lejos de ser discriminado, es reconocido por sus intérpretes, por la ejecución de sus instrumentos y por la viabilidad que representa para el mercado musical.
CARACTERISTICAS
Los géneros asociados al blues comparten un pequeño número de características similares, debido a que este género musical adopta su forma de las características personales de cada artista que lo interpreta. Sin embargo, existen una serie de características que estaban presentes mucho antes de la creación del blues moderno. Una de las primeras formas de música conocida que guarda similitud con el blues, se corresponde con los gritos de llamada y respuesta, los cuales se definieron como «expresiones funcionales de un estilo con acompañamiento o armonía y alejados de la formalidad de cualquier estructura musical». Una forma de este estilo pre-blues se pudo escuchar en los lamentos, o gritos de campo de esclavos, los cuales tomaron la forma de «canciones de un sólo intérprete con contenido emocional». El blues, hoy en día, se puede definir como un género musical basado tanto en una estructura armónica europea como en la tradición de llamada y respuesta del África occidental y transformado en una interacción entre voz y guitarra. Muchos de los elementos del blues, como el patrón de llamada y respuesta y la utilización de las notas de blues, pueden encontrarse en las raíces de la música africana.
CANTANTES
W.C. Handy, Son House, Bessie Smith, Robert Johnson, B.B. King, T-Bone Walker, Muddy Waters, Little Walter, Lonnie Johnson, John Lee Hooker, Blind Lemon Jefferson, Elmore James, Willie Dixon, Freddie King, Billie Holiday, Stevie Ray Vaughan, Charlie Patton, Ma Rainey, Leadbelly, Howlin' Wolf, Louis Jordan, Big Bill Broonzy, Skip James, Sonny Boy Williamson, Professor Longhair, Mamie Smith, Blind Blake, Robert Nighthawk, Memphis Minnie.
VIDEO
jueves, 28 de enero de 2010
EL BLUES
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jueves, 14 de enero de 2010
CRONOLOGIA DE LA MÚSICA POPULAR URBANA


la psicodelia. Jimi Hendrix y la revolución de la guitarra eléctrica. Jethro Tull (primeros años), Pink Floyd (primeros años), The Doors. Uso del Moog, el Mellotron y el Sitar. hard rock. Led Zeppelin, Black Sabbath, AC/DC y Deep Purple; Mediados de los años 60 - primeros años 70 rock sinfonico. ethro Tull, Pink Floyd, Genesis, Yes y King Crimson: Fines de los 60.

La gran explosión inglesa del PUNK, tras la aparición de The Ramones en EE.UU. Sex Pistols, The Clash. Mediados de los 70 (1977) La new wave, la influencia del Punk en el Pop y el rock. Blondie, The Police. Uso del sintetizador en el portpunk y New Wave. Depeche Mode. Finales de los 70 - 80 Rock siniestro , o DARKWAVE influenciado por el Glam rock, Punk (con temáticas oscuras) y sobre todo del Rock Psicodélico. Siouxsie, The Cure. Los 2 últimos años de los 70

trash metaL: Metallica, Megadeth, Slayer, Sepultura. El Heavy Metal y el Hardcore, se fusionan. (Speed, Power) Ola del Rock o pop latino en Argentina, aparecen bandas como Soda Stereo y Tequila que llegarán y triunfarán en España Rock de fusion. El Rock y el Metal se fusionan con el Rap y el Funk. Faith no More, Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine. 80 - primeros 90 Guns and Roses redefinen el Hard Rock. gothic metal, Lacrimosa 80

Surge el ‘neo punk' con grupos como Green Day, The Offspring principalmente, que se encargan de llevar el punk a un plano más comercial. Finales de los 90 Segunda época del nu-metal; Los principales grupos del movimiento son Slipknot, System of a Down y Korn entre otros. Últimos 90, y primera mitad de la núeva década. trip hop, Massive Atack world beat
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MÚSICA POPULAR URBANA
De la enorme masa de esclavos negros que fueron transplantados por la fuerza y del contacto de sus prácticas musicales con las de los colonos blancos, nacen los cantos de trabajo y los espirituales. De la tradición blanca multinacional, pero fundamentalmente anglosajona, nacería la música country.Entre 1958 y 1973, Blue Note -sello fundamental en la música negra culta y popular- produciría obras de vanguardia a la vez que abonaría el germen de una creación musical (R&B, funky, hard bop, jazz modal, souljazz) y artística (diseño gráfico en carátulas y contraportadas) en armonía con los cambios estéticos y sociales de una creciente clase media afroamericana. En su vasto catálogo cobran especial significado los pilares del movimiento funk. En este intervalo temporal que señalamos, la raza negra, no sin dejar mártires en la lucha por los derechos civiles, hacía progresos en esferas sociales hechas sólo para blancos, como el cine y la televisión. El fenómeno de masas de los Beatles (llegan en 1964 a EE.UU) y el auge del pop artístico van paralelos, aunque muy distanciados, del arte de protesta del jazz (sobre todo en la militancia del free jazz). El equilibrio que sustentaba la identidad de esta música popular hasta el inicio del hard bop (tenía aún esta condición como fenómeno de masas con el cool) entra en crisis por un contexto creativo y social repleto de encrucijadas: una, la diversidad de corrientes arrastrada desde los años 50; dos, el avance lingüístico “radical” traído por el free jazz y la “new thing”; tres, el inicio de la aventura
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